Porslinsvas

Porcelain Vase. Primitive porcelain, glaze (2012, H: 16cm)

Denna vas kommer från min senaste bränning. Ytan har knottrat sig och fått blåsor av den kraftiga reduktionen och gett den orena leran ett eget liv. Glasyren kan kallas för en tidig celadon och leran ligger i spannet mellan stengods och porslin.

Direkt ur ugnen

Vase with pink halos. Stoneware, porcelain slip, glaze (2012, H: 32cm)

Den här vasen kommer från min senaste bränning. Fläckarna ni ser kommer av en växling i ugnsatmosfären och skänker en mjuk suggestiva känslan som tilltalar mig mycket i kombination med den levande drejlinjen.

Konstvandring

Helgen 14-15/4 visar jag en axplock av mitt arbete på Tibro konstvandring. Jag delar Lokal med Jan-Åke Andersson och Matilda Haritz Svenson; Något som visade sig vara en riktigt bra blandning.
Utställningslokalen ligger i Fattistugan, Tibro (ett passande namn för keramiker).

Har ni vägarna förbi så titta in!

Grande Finale, Galleri KHVC

Våren är här och jag väntar på att packa ur ugnen som jag brände här om dagen. Det är fortfarande för varmt för att öppna. Risken är att de större vaserna spricker.
I anslutning till min verkstad har jag i dag två ugnar. En liten elugn och så den här större som drivs med frityrolja från ett lokalt gatukök. Att bränna med olja har gett mig en rad nya effekter att arbeta med och jag är fortfarande i ett undersökande skede inför framtida utställningar.

Jag är med på samlingsutställningen Grande Finale på Galleri KHVC (Örebro) med en Grupp om nio, nio koppar med tillhörande ask. Utställningen pågår 31/3-29/4.

Storlek

Under de senaste dagarna har vaserna blivit något mindre. Vid vissa gränser i storlek skapar godset en större rumslig närvaro, ett starkare fysiskt möte. (En annan förvandling sker även när godset blir så litet som mina koppar.) Storleken på godset spelar även mot glasyrens effekter och hantverkets spår; element som är viktiga i mitt arbete.
Forskning visar att vi använder kroppen som måttstock; troligen skulle formgivningen runt oss se helt annorlunda ut om vi hade andra proportioner.

Etsy och MIAR

Bowl with petal rim. Stengods, glasyr (2012, B:20cm)

Bowl. Stoneware, porcelain slip, wood fired, unvarnished birch box (2009, W: 9 cm)

Vase. Stoneware, wood fired (2011, W:23cm)

Jag har i dagarna utökat min Etsy Butik. Den blir lite som att komma hem till mig med gammal och nytt, spår som jag lämnat och det intressanta just nu.

Jag har en ny gallerist. Mike Daniels driver ett litet exklusivt galleri utan fasta lokaler. Han är en känd samlare med smak och det är smickrande att han vill ha mitt arbete representerat hos sig (MIAR ceramics).

Sommarkurser

Arbetet fortsätter i verkstan. Jag är äntligen där jag vill vara med mina vaser och på väggen har jag samlat en rad stödord/ tankar för att bibehålla fokus. De gäller ofta konkreta val i fromgivningen som ger den känsla jag är ute efter. Jag har försökt röra mig bort från kraftfulla avslut och gods med tyngd; något som är ganska vanligt i Sverige (kanske på grund av vårt lergodsarv). I bilden ser ni ett steg på vägen, bränd för några veckor sedan, som får duga till videkvistar här hemma.

Under sommaren är jag engagerad i en rad kurser. Först en Anagama-kurs för Japaner som reser hit för att producera och bränna (info). Sedan håller jag en kurs i drejning (info) direkt följd av en ugnsbyggarkurs med fokus på min frityroljebrännare (info). I augusti bygger min farbror en ugn på Hellidens folkhögskola efter mina ritningar. Jag kommer dit på helgen och bränner den med eleverna och föreläser om ugnshistoria (info).

Ur askan

Kvartett. Stengods, porslinsengobe, sintringsengobe, glasyr, ask i obehandlad björk. (2011, B: 19cm)

Fyra koppar, alla med sina egna uttryck tack vara sina egna tekniker. Som exempel har den gråspräckliga koppen fått sitt ruffa uttryck genom att petas ner i glöden under bränningen. När allt hade svalnat kunde jag plocka den ur askan.

Jag informellt inbjuden till en internationell Yunomi-utställning som ska visas i Storbritannien. Yunomi är från början ett japansk ord för kopp men används idag flitigt internationellt (ofta om godset anknyter till Asien via till exempel Bernard Leach arv).

Nyårskollage

Ännu ett arbetsår avslutat. Känns sällan som man hinner med allt men i backspegel är det en del. I år har jag varit med på Collect, visats på Schaller Gallery, haft fönsterutställning på Blås & Knåda, flyttat verksamheten, varit i lager hos en hoper galleributiker, byggt ett halvt dussin ugnar, bränt två anagama, hållit kurser på en rad skolor, haft konstnärsnämndens arbetsstipendie, visat mina arbeten på Röhsska, utvecklat en frityrolje-brännare, gjort stora framsteg med mina kopp-set och lagt massor av tid på mitt nästa projekt med vaser (jag börjar närma mig målet). Dessutom har jag just fått mitt andra barn: Vide Andersson.

God fortsättning!

På drejskivan

De senaste två veckorna har gått till större vaser. Arbetet går framåt och jag hoppas på ett par riktigt bra färdiga till våren. Dessa ska då till en ny gallerikontakt i USA.

Skisserna är i stort sätt klara men översättningen till verklig form (3 dimensioner, lera) tar mycket tid; en form på papper behöver ofta ändras något för att balanseras i verkligheten och aspekter som leruttryck och hantverksspår påverkar uttrycket och upplevelsen av formen.

Mer arbete

Kvartett. Stengods, porslinsengobe, sintringsengobe, glasyr, ask i obehandlad björk. (2011, B: 19cm)

Koppen till vänster liknar ett spräckligt fågelägg. De vita prickarna är kristaller bildade i en långsam avsvalning. Att kristallerna är vita och ytan i övrigt är svart är resultatet av olika mängd rök från elden då de bildats.
Den svarta koppen framför är resultatet av en snabb avsvalning. Om den här glasyrer svalnar sakta bildas en hinna av små gula kristaller över hela ytan så att glasyren upplevs som gul och matt i stället för svart och högblank. Glasyren är nära besläktad med tidiga kinesiska tenmoku-glasyrer och har precis som dem en lätt transparent kvalitet.
Den ljus koppen i bakgrunden har även den ett släktband till tidiga kinesiska glasyrer. I detta fall till celadon men min är saltbränd; en teknik som utvecklades 1000 år senare och i Europa. Saltet får glasyren att hänga som tunga turkosa droppar nere vid fotringen.
Längst fram till höger står en kopp som skiftar dramatiskt mellan gråblått och rött. Färgerna är spår efter eldens framfart i min senaste vedbränning. Där koppen är blå har eldens låga slickat i över fyra dygn.

Efter önskemål kan man nu köpa mina arbeten via Etsy.